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2017

Ma fuite et moi

Performance composée de deux actions simultanées, musique et installation et body painting - peinture gestuelle expérimentale.
Maria de Grandy - Karina Zothner.
Avec Nando Argüelles Art Projects dans le cadre de l'exposition Viajes (divers), routes et univers à Casa El Coleta 1959. Algésiras. Espagne.

Deux dérives, deux vies, deux chemins, deux routes qui convergent et s'éloignent. Une action pleine de métaphores et de symboles, d'affrontements et de contrepoints ; blanc - noir, rigide - souple, lourd - léger.
Chaque artiste enquête et réfléchit sur sa propre dérive conditionnée par l'espace marqué par l'autre ; l'espace physique disponible (l'emplacement des clous) et l'espace sonore continu (la boucle stridente du violon).
Passé présent et futur. Toutes les possibilités, les rencontres, les frustrations, le désespoir et la liberté comme solution finale. Libération et abandon des formes, libération et abandon des liens.
Marie Grandy. Texte original de l'action (Point de départ pour Karina Zothner et point d'arrivée pour elle-même), musique originale de l'action. Pose : Planche, clous, fil blanc 140x120. Métaphore d'une vie voyagée
Karina Zothner. Texte original de l'action (Point de départ pour María de Grandy et point d'arrivée pour elle-même), action performative, peinture corporelle, peinture gestuelle expérimentale. Toile, acrylique, objets divers. 450x230 env. Métaphore d'une vie voyagée. Révision du symbole représenté comme l'arcane de La Grande Prêtresse ; il représente la connaissance en évolution, la possibilité d'obtenir ce que nous voulons si nous pouvons franchir la porte et affronter nos peurs.
Ma fuite et moi. Un acte de connaissance de soi. juillet 2017

foire d'art 2017
Foire internationale d'art de Malaga
30_juin/ 2_juillet 2017

Exposition numérique de la série "Une Minute d'Existence.

Palais des Expositions et des Congrès de Malaga

Vol#124. 2017

100x100cm

mixte/toile

Bâle 1.0
Le projet Art Box
Foire internationale d'art de Bâle
14/18_juin_2017

Exposition numérique sur la plateforme événementielle "Luminator" du côté suisse de l'aéroport où se trouve la grande sculpture de Jean Tinguely.

Participation à l'œuvre En Esencia réalisée dans la session de peinture en direct "No Así Vesida" dans le cadre de l'exposition Self_Destruction avec Nando Argüelles Art Projects. Décembre 2016

Je n'atteins pas la phase REM

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20 mai 2017
Séance de performance expérimentale ;
Improvisation au violon et peinture abstraite gestuelle d'après des textes de María de Grandy
Commémoration de la Journée internationale des musées.
Musée municipal d'Algésiras

Je n'ai pas atteint la phase REM est un projet expérimental conjoint avec l'artiste María de Grandy Ruzafa ; poète et violoniste.

À partir d'une phrase tirée de son livre de poèmes, Clay, nous avons construit un espace progressif  pour explorer l'improvisation au violon et la peinture abstraite gestuelle.

Structurée en 3 temps de 30 minutes chacun avec comme lien les paroles de Marie, la musique, parfois très stridente, a été captée dans 3 toiles grand format

coeurs numériques

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30_avril 2017
Une émotion, un coeur

Coeurs fabriqués à partir d'une propre photographie manipulée numériquement.

taille variable

coeurs peints

13_avril 2017
Une émotion, un coeur

Série coeurs.

Technique mixte / papier

16x16

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sciences naturelles

Nando Argüelles Art Projects

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16_mars 2017
Le dimorphisme sexuel, une question d'identité

Sous le thème Sciences Naturelles, Nando Argüelles lance sa nouvelle idée.

J'ai toujours été intéressé par l'établissement d'une identité à travers le concept de dimorphisme sexuel. Mâles et femelles répondent à un programme biologique qui détermine leurs rôles et leurs interactions.

Dans ce travail, je recherche des analogies morphologiques entre différentes espèces qui peuvent suggérer d'autres types d'identités et de combinaisons, je joue avec les éléments physiques et avec les sentiments qui peuvent être associés, créant des instantanés.

"Certains sont nés pour chercher et d'autres pour être trouvés"

13x13 techniques mixtes/papier

transfert, pigment, résine, crayon

Libération

Nando Argüelles Art Projects

Une minute d'existence

11_Fév 2017

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de l'éphémère  et sa supposée empreinte

Cette série est un projet complexe en constante croissance, une série ouverte et mutable, ainsi conçue, où il y a suffisamment de place pour l'erreur, le changement, la recherche, la rencontre et l'expérimentation.


Chaque processus de création est une recherche et un mariage entre l'artiste et son environnement. Une déclaration de statut et une déclaration des droits ; vision, obsession, besoins, délires, pertes, risques. Une aventure.

Là où l'artiste se termine et l'œuvre commence, où l'œuvre se termine et le public commence, où le public et l'artiste se confondent, ce qui transcende la frontière entre l'intérieur et l'extérieur.

Cette ligne est un no man's land; poreux et perméable ou solide et muré, osmotique ou rigide...
Sous le titre Release, une porte s'ouvre constamment dans deux directions, une porte qui parle de limites et de dépassement.

La série est comprise comme un continuum où une idéologie intime et subjective s'enchevêtre et se démêle créant un réseau de significations ;
L'identité, l'environnement, le social, le cadre, l'émotion, la philosophie... une vision du monde complexe articulée à travers des symboles comme archétypes ou arcanes ; La Montagne (Le Clan), La Fille (Le Jeu), Le Sexe (La Passion), La Fleur (La Joie), La Maison (Le Nord), La Nuit (Le Chemin), Le Soleil (L'Âme), La Nourriture (L'essence), le pardon (la paix), le sommeil (la mort)

C'est une série vivante et mutable, où les relations entre les archétypes sont infinies. Une série ouverte où, tel un voilier, je navigue et saute d'île en île, sans me soucier d'arriver au port en me concentrant sur la route.

Le pèlerinage de la route, le voyage lui-même, l'abandon des limites. Version 017

Vol#225. 2017

150x150cm

Papier mixte/fabriano

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