kARINA
ZOTHNER
DIALOGUES
KARINA ZOTHNER / JAVIER MACHIMBARRENA
21_décembre 2018.
Photographie / Sculpture. PERFORMANCE
Dans le cadre de l'exposition individuelle de JM "A la Luz del Sur", le 6ème Dialogue du funambule aura lieu;
une photographie appartenant au projet inédit ERODED EARTH. RESILIENCE et un tableau de Javier Machimbarrena appartenant à la série Lieux et abris
Vous devez bien traiter la Terre, elle ne vous a pas été donnée par vos parents, elle vous a été prêtée par vos enfants .
proverbe kikuyu
LE VIDE FERTILE
J'ai rencontré Javier relativement récemment, en passant par des espaces communs, coïncidant avec des espaces d'art. Il m'a vite fait part de ses idées de dialogues, de ses intentions de rassembler et de mettre en contact tant d'artistes. J'ai trouvé votre présentation très intéressante. Peu de temps après, j'ai eu la chance d'assister à une de ses expositions personnelles à l'espace artistique de Nando Argüelles, El Coleta 1956, à Algésiras. Ce jour-là, j'ai pu commencer à en apprendre un peu plus sur le phénomène multidisciplinaire de Javier Machimbarrena; des travaux qui l'ont accompagné de sa terre et d'autres réalisés ici, dans le sud, ces deux dernières années ; peinture, sculpture, installation… J'ai vu une pièce, une peinture, ça a résonné en moi car je l'avais déjà vu publié sur les réseaux, mais maintenant je l'ai vu "en direct". Et je savais que je voulais « dialoguer » avec ce travail.
Le caractère de mon travail est ouvert, mutable, vivant et en transformation continue. J'assemble des projets et des idées, parfois la ligne de démarcation qui les sépare les uns des autres se perd.
L'œuvre que j'ai choisie pour ce dialogue fait partie de mon dernier projet ; "ERODED EARTH. RESILIENCE" dans lequel je travaille depuis plus d'un an et qui est encore inédit. Articulé comme un projet multidisciplinaire, il englobe la peinture, la photographie, la vidéo et la performance. Je me sens plus à l'aise et trouve plus cohérent d'ouvrir l'éventail des possibilités expressives à différents supports, temps et rythmes sur une base conceptuelle commune.
Je ressens un mélange de fascination et de curiosité pour le comportement de l'espèce humaine comprise dans sa perspective la plus animale. Animal contre culture, instinct contre éducation. Tout me fait penser à des affrontements constants de forces opposées. Tout me fait imaginer métaphoriquement des animaux corsetés dans des combinaisons qui ne leur permettent pas d'être, qui ne leur permettent pas de respirer...
"ERODED EARTH. RESILIENCE" est une métaphore du parcours saisonnier de l'être humain et de son parcours. Elle parle de mouvement et d'évolution, de dynamisme et de découverte. Il y a un certain déchirement et cassure. Il y a aussi de l'espoir.
Dans mon travail, je traite de la situation dissociée, de l'intérieur et de l'extérieur, de l'extérieur en tant qu'être humain qui modifie l'environnement et de l'intérieur en tant que Nature qui absorbe et renvoie cette modification. Je me positionne des deux côtés, la créatrice de l'empreinte et la Terre qui intègre l'empreinte, puisqu'en faisant partie, je suis Elle.
La pièce choisie pour ce dialogue, une photographie grand format, fait partie de ce que j'ai appelé Seasonal Tour ; un voyage au long cours à travers différents systèmes, dans lequel je réalise une immersion physique, spirituelle et conceptuelle ; plaine, vallée, rivière, montagne. Sable, terre, limon, argile, pierre. Chaque enclave a son propre registre. Chaque matériau émet son propre son, un chant unique et différent.
En opposition et en complément de l'espace stérile et vide de Javier dans son travail "Lieux", dans cette image grand format je me montre comme une apparition dans une nature modifiée, dans une nature réordonnée et distribuée. Un contraste entre les formes rectangulaires parfaites parfaitement alignées sur la grande plaine. Je supplante l'un d'eux, l'homme modifie et l'homme veut, encore une fois, être Nature. Ainsi se produit une « transmigration » des identités dans laquelle, soi-disant perdant les limites qui me définissent, je me rattache à une terre, en l'occurrence « naturelle » et en même temps artificiellement construite. Le lien qui unit les deux œuvres est le silence, le silence vide et le silence plein.
Le caractère ouvert et mutable de l'œuvre a permis que ce qui était initialement un dialogue entre deux œuvres et deux artistes, se transforme en un dialogue entre trois œuvres et trois artistes, dont l'un en "off" et qui la troisième œuvre était une sculpture-installation réalisée "in situ" lors d'une session de performance sous le titre EL VACÍO FERTIL (en savoir plus 1 -2) avec Javier Machimbarrena, sculpture-installation , Damián Gálvez, soundscape et Karina Zothner, action painting - installation.
Karina Zothner NOTE 21_11_2018