kARINA
ZOTHNER

« 80m2 WHERE THE HEAVEN BREAKS THE EARTH » est une œuvre complexe, résultat de multiples lectures à différents niveaux qui se superposent créant un chœur. Un projet multidisciplinaire structuré en trois étapes; passé, présent et futur et présenté en trois formats; photographie, vidéo et performance.
 

L'ensemble du projet,  , a été présenté lors de la septième édition de la Foire ArteOviedo en octobre dernier et fait actuellement partie du collectif "En tout cas, continuez à tirer" avec Nando Argüelles Art Projects. (EXPOSITIONS voir plus>>>)

Son développement a commencé il y a plus de trois mois, a traversé de nombreuses phases de production et s'est conclu par un acte de performance, conçu comme une clôture, réalisé au cours de ladite Foire.
 

« Niké tes Samothrákes », correspond à l'enregistrement statique du passé, dans un format de fichier numérique manipulé et présenté comme un triptyque dans lequel j'apparaisse dépouillé de ma tête en tant qu'individu universel, avec un langage visuel poétique qui fait un clin d'œil au classicisme ; une femme comme la victoire ailée qui se confond avec le ciel ; un enregistrement statique du passé dans lequel un dialogue et une rencontre entre l'environnement et l'être se développent poétiquement et métaphoriquement. Entre mon identité et ma conscience : Recherche, rencontre, abandon, fusion et dissolution finale.

Entre le Ciel et la Terre se trouve l'homme, l'être humain ou « l'animal humain ». Sa main, son empreinte, sa mémoire. Sa capacité, ses limites, son dévouement.
 

Votre indifférence.
 

Je me présente comme une image solide, une apparition à partir de rien, cherchant son identité individuelle liée au paysage qui l'entoure.
80m2 est, en tout cas, un espace de rencontre. Une surface coupée, de portées et de collisions. La mesure est déterminée par la taille d'un plastique fin avec lequel j'enveloppe mon corps créant une extension de moi-même qui se fond dans le ciel.
Je vis cette rencontre déployée, de l'intérieur et de l'extérieur, et transcende cette barrière physique en acceptant la fusion et la dissolution avec le paysage.
 

Je m'unis ainsi à ce qui m'entoure, détruisant les limites qui nous séparent (renoncement à l'identité, renoncement à l'ego) et me transformant métaphoriquement en un être incommensurable (éloge d'un ego démesuré...)
J'expérimente les possibilités poétiques de cette rencontre, ego et environnement (entendu comme un univers) et j'expérimente les émotions qu'elle provoque en moi ; liberté, grandeur, infinité et légèreté.
Finalement j'abandonne mon individualité et je fusionne avec le paysage, je me dissout. La mémoire de la terre (Gaïa, la vie, l'univers, tout, TAO) absorbe tout et je disparais dans un acte poétique, englouti en lui-même.
 

Il y a une transmutation des identités, de l'environnement comme point d'origine, à travers l'individu et son empreinte (manifestation de l'ego) et retour à un environnement modifié après fusion avec l'individu.
 

Une réflexion sur les hiérarchies, les identités, la résistance, l'adaptation, le développement, la dissolution, la mort et les retrouvailles. Une réflexion sur l'alchimie et les transformations profondes.
J'ai construit cette réflexion de mon être comme centre et enregistrement de ces changements d'état. Ainsi, métaphoriquement, j'ai parcouru un chemin à partir de deux points, dissociés, intérieur et extérieur, pour les conclure en un seul instant de réunion, d'abandon et de dissolution.
 

Cette œuvre est une chanson poétique qui réfléchit sur la manifestation de l'homme dans et sur son environnement, sur son histoire et sa mémoire, sur son identité perdue et retrouvée. De ses prétentions à la grandeur, de son infini et de sa finitude. Une réflexion dilatée dans le temps dans une perspective introspective et intimiste.
Un projet vivant et mutable, comme tout mon travail. Un projet ouvert.